Lucky Luke

Maurice de Bévère


Maurice de Bévère, mais conhecido por Morris nasceu a 1 de dezembro de 1923 e morreu a 16 de julho de 2001,foi um ilustrador de banda desenhada belga, criador de Lucky Luke. O seu pseudónimo refere-se à pronúncia do seu primeiro nome.

Morris começou a desenhar nos pequenos e efémeros estúdios de animação CBA, onde conheceu Peyo e André Franquin. Criou Lucky Luke em 1946 para a Revista Spirou. Lucky Luke é um cowboy solitário que viaja através do Oeste selvagem ajudando aqueles que precisam e ajudado pelo seu fiel cavalo, Jolly Jumper. A primeira aventura de Lucky Luke foi a "Arizona" em 1880 - foi publicada no almanaque "Spirou 1947". As primeiras 31 aventuras foram publicadas pela Dupuis, mas no final dos anos 1960, Morris deixou a Dupuis e a revista Spirou e passou para a Dargaud e para a Revista Pilote.



Morris viajou aos Estados Unidos com os seus colegas Jijé e André Franquin, onde viveu durante seis anos, período em que recolheu material para mais aventuras do seu herói. Ali conheceu René Goscinny, um escritor de banda desenhada francês que mais tarde escreveria as histórias do Asterix, até à sua morte, em 1977.

Lucky Luke



Depois de Tintim e de Asterix, Lucky Luke é a série mais popular e a mais vendida entre o género na Europa. Facto curioso é o de que foram publicadas poucas aventuras deste herói em idioma inglês. Lucky Luke caracterizou-se por ter sempre ao canto da boca um cigarro, mas a partir de 1983 Morris decidiu substituir o mesmo por uma palha, o que lhe valeu o reconhecimento da Organização Mundial de Saúde (OMS), recebendo a 7 de Abril de 1988 em Genebra uma medalha, pelas jornadas mundiais sem tabaco.

Lucky Luke - O cowboy que dispara mais rápido do que a própria sombra, enfrenta em todas as suas aventuras o crime e a injustiça.

Rugrats

Klasky Csupo

Rugrats (em Portugal, Os Meninos do Berço) é uma série de desenhos animados estadunidense produzida pela Klasky Csupo para a Nickelodeon. A série durou de 1991, tendo retornado em 1998 e indo até 2005. O programa mostra como os bebês e crianças pré-escolares enxergam o mundo e os eventos ao seu redor.


Arlene Klasky é uma animadora, designer gráfico, produtora de televisão e co-fundadora da Klasky Csupo com Gabor Csupo. Arlene Klasky é um dos principais defensores da indústria da televisão para a qualidade da programação de animação que diverte as crianças. Em 1999, foi nomeado um dos "Top 25 Women in Animation" pela publicação líder do sector, Animation Magazine. Ela é mais conhecida por criar os Rugrats série animada com seu marido,agora ex-marido,Gabor Csupo e Paul Germain.

Gábor Csupó nasceu a 29 de setembro de 1952, é um animador e director nascido na Hungria e fundador do estúdio de animação Klasky Csupo que já produziu programas como Rugrats.

Os dois começaram posteriormente a sua própria empresa, Klasky Csupo, que produziu muitos populares programas de televisão animados da Nickelodeon.


Rugrats

Os bebês da série, Tommy Pickles, Chuckie Finster e os gêmeos Phil e Lil são capazes de se comunicarem entre si em uma linguagem que os adultos não compreendem. Eles ocasionalmente falam com erros ortográficos ou simplesmente confudem as palavras. Apesar dos adultos não os entenderem, eles são capazes de compreender o que seus pais falam, apesar de muitas vezes não compreenderem direito e tomando metáforas literalmente. Angelica Pickles, de três anos, é capaz de se comunicar normalmente com os bebês e com os adultos, habilidade que ela usa para tirar vantagem de ambas as partes.

Algumas personagens

Tommy Pickles: Tommy é o líder dos bebês, ele está vestido com uma camisa azul e fraldas em toda a série (com excepção do primeiro episódio que ele usa um camisa laranja), ele é corajoso e aventureiro e muito leais a seus amigos

Chuckie Finster: Chuckie é mais conhecido pela sua caracterizaçao fisica, óculos e cabelo vermelho selvagem, ele é o melhor amigo do Tommy.

Phil e Lil Deville: Gémeos (Casal de menino e menina) Phil e Lil desfrutar fazendo tudo juntos, se a sua reprodução na lama ou a constatação. Lil tem um longo vestido uma peça que corresponda Phil da camisa, e tem uma curva no seu cabelo para os diferenciar.

Dil Pickles: Dill é Tommy's irmão mais novo, ele é incapaz de falar com os bebês como ele é muito jovem, mas ele é capaz de deturpar palavras juntos mais vezes ele prefere mastigar e babar sobre pessoas e coisas. Dil foi introduzida no primeiro filme Rugrats.

Shin-Chan

Yoshito Usui


"O criador da popular série Shin-chan, foi encontrado morto no dia 20 de setembro de 2009, após ser dado como desaparecido em uma região montanhosa do Japão. As autoridades policiais das províncias de Gunma e Nagano, localizadas no centro do Japão, começaram as buscas 11 dias após Yoshito Usui ter dito que iria caminhar e voltar no mesmo dia. O corpo do autor foi encontrado aos pés da montanha Arafune, a 100 metros de onde se localiza sua costumeira trilha de caminhada."

A primeira aparição de Crayon Shin-chan foi em 1990 na revista semanal japonesa chamada Manga Action, publicada pela Futabasha.

A sua adaptação em anime iniciou-se em 13 de Abril de 1992, na TV Asahi, onde é exibido até hoje, completando mais de 15 anos de Shin-chan na televisão, sendo considerada uma das séries de animação mais longas do mundo, com mais de 800 programas (aproximadamente 2000 episódios). E constantemente é uma das séries de animê com maior audiência no Japão.

Shin-chan


Shin-chan, ou Shinnosuke Nohara ( nome verdadeiro), é uma criança de 5 anos, mas com a linguagem de um adulto. Ele diz coisas que ninguém da sua idade seria capaz de dizer. Seus pais, Misty (a quem o shin-chan dá muito trabalho) e Hiroshi Nohara, têm 'ataques' freqüentemente por causa de seu filho, considerado por muitos uma peste.

Ele é louco por principalmente três coisas: atormentar todas as pessoas à sua volta, sejam elas conhecidas ou não (embora isso faça parte da ingenualidade comum às crianças de sua idade); comer bolachas de chocolate; e principalmente por raparigas mais velhas.

Shin-chan no diminutivo carinhoso japonês, é um personagem muito cativante e polêmico ao mesmo tempo. No japão, alguns pais não concordam com as posturas adotadas pelo shin-cahn e o consideram um mau-exemplo para as crianças e foi até apelidado de "Bart Simpson japonês". Mesmo assim, as situações que demonstram o universo infantil das crianças japonesas e suas formas de raciocínio fazem com que eu o compare diretamente ao Calvin de Bill Waterson, pela profundidade psicológica infantil.

personagens

Shin-chan, ou Shinnosuke Nohara (seu nome verdadeiro), é um garoto de 5 anos, mas com a linguagem de um adulto

Misty - mae de shin-chan, a quem o miudo dá muito trabalho.

Hiroshi Nohara,pai do shin chan, têm 'ataques' freqüentemente por causa de seu filho, considerado por muitos uma peste.

Daysy- irmã mais nova do Shin Chan, de vez enquando dá cabo da paciência da mãe.

curiusidade

Shinnosuke criou uma dança exclusiva: a famosa "Dança do Rabo ao léu!", a qual consiste em baixar suas calças nas situações mais impróprias possíveis e começar a dançar.

Calvin and Hobbes

Bill Watterson


William B. Watterson II, mais conhecido como Bill Waterson, nasceu em Washington, em 5 de julho de 1958 é o autor da tira Calvin e Hobbes.

Em 1980 Watterson formou-se em Ciências Políticas no Kenyon College. Imediatamente, o jornal Cincinnati Post ofereceu-lhe um emprego como desenhista de charges políticas por um período de testes de seis meses. "Eu estava na cidade havia duas semanas, e o editor já insistia que boa parte do meu trabalho envolvesse eventos locais, em vez de nacionais", explicaria em 1987. A cidade também estava começando a perceber que tinha um talentoso cartunista em Jim Borgman, que desenhava para o concorrente, e a comparação me era desfavorável."[1] Watterson passou a desenhar anúncios de mercados por quatro anos até criar Calvin e Hobbes.

"É surpreendente como trabalhamos duro quando o trabalho é feito apenas para nós mesmos."

Calvin e Hobbes foi publicado pela primeira vez em 18 de novembro de 1985. No livro de comemoração do décimo aniversário da tira, Watterson escreveu que suas influências incluem Charles Schulz, por seu trabalho em Minduim, Walt Kelly, por sua tira Pogo, e George Herriman, por Krazy Kat[3] — Watterson também escreveu a introdução do primeiro volume da compilação de tiras coloridas de Krazy Kat. O estilo de Watterson também reflete a influência de Little Nemo in Slumberland, uma tira desenhada no começo do Século XX por Winsor McCay.

Ele recusava-se a comercializar suas criações, dizendo que colar imagens de Calvin e Hobbes em canecas, adesivos e camisetas à venda desvalorizaria os personagens e suas personalidades.[9] Ele também recusou-se a permitir que fosse feita uma versão em desenho animado da tira. Watterson costumava criticar a decisão de Jim Davis de licenciar sua tira Garfield em tantos produtos, dizendo que isso "diminuiria" a tira

A última tira de Calvin e Hobbes foi publicada em 31 de dezembro de 1995. Desde que se aposentou, Watterson tem se dadicado à pintura, geralmente desenhando paisagens de florestas com seu pai. Em 21 de dezembro de 1999 um pequeno artigo escrito por Watterson em ocasião do fim da tira Peanuts foi publicado pelo jornal Los Angeles Times.[11] Ele tem se mantido longe das vistas do público e não deu nenhuma indicação de que pode vir a dar continuidade à tira, criar novos trabalhos baseados nos personagens ou mesmo dar início a novos projetos.Por questões de privacidade, ele raramente dá entrevistas ou faz aparições públicas.

Calvin and Hobbes

Calvin é um garoto de seis anos de idade cheio de personalidade, que tem como companheiro Hobbes, um tigre sábio e sardónico, que para ele está tão vivo como um amigo verdadeiro, mas para os outros não é mais que um tigre de peluche/pelúcia. De acordo com algumas visões, as fantasias mirabolantes de Calvin constituem frequentemente uma fuga à cruel realidade do mundo moderno para a personagem e uma oportunidade de explorar a natureza humana para Bill Watterson.

Watterson abandonou a criação que o tornou famoso em 1995, embora as tiras continuem em publicação em vários jornais, incluindo o português O Público

Curiosidade

O nome de Calvin foi inspirado no reformador religioso do século XVI, João Calvino, que discorreu, entre outros, acerca da depravação total do homem, ou seja, que o homem está naturalmente inclinado para promover o mal a seu próximo.[1][2]

Hobbes recebeu o nome de Thomas Hobbes, o filósofo inglês do século XVII[1] que tinha aquilo que Watterson chamou de "uma visão obscura da natureza humana", sendo o autor da famosa máxima "O homem é o lobo do homem" — ou seja, cada homem é o predador de seu próximo. De acordo com Watterson, a fonte dos dois nomes é entendida como uma piada para as pessoas que estudam ciência política e filosofia, e que poucas outras pessoas a iriam perceber.

Primeira e ultima tira de Calvin and Hobbes

primeira tira


Ultima tira


A 3.160.ª e última tira foi impressa no domingo, 31 de dezembro de 1995.[8] Na última tira, Calvin e Hobbes estão fora de casa, na neve, o que o deixa maravilhado e empolgado com a cena de inverno. O último painel mostra Calvin e Hobbes a zumbirem em cima de seu trenó, enquanto Calvin exclamara: "Vamos explorar!"

Walt disney

Finalmente vou falar do cartoonista mais conhecido do mundo, Walt Disney.

Walt Disney nasceu no dia 5 de dezembro de 1901, em Chicago, nos Estados Unidos. Walt demonstrou, desde muito novo, interesse pela arte. Para fazer dinheiro extra, vendia com frequência, desenhos aos seus vizinhos. Estudou arte e fotografia, tendo ingressado na High School de McKinley, em Chicago. Em 1918, durante a primeira grande guerra, Disney tentou alistar-se no serviço militar mas foi rejeitado devido a ter, na época, apenas 16 anos de idade. Walt ofereceu, então, os seus préstimos à Cruz vermelha, tendo sido enviado para França, onde permaneceu um ano guiando uma ambulância a qual, em vez de ostentar uma camuflagem normal, Walt Disney criou Mickey Mouse em 1928 para competir com o sucesso do Gato Félix. O rato, desenhado a partir de uma série de círculos, provou ser ideal para o desenho animado e se tornaria o personagem de maior sucesso dos estúdios Disney. Nessa época, a produtora passou a ser mais bem organizada: Roy cuidava da parte financeira, Walt produzia e dirigia, e Iwerks desenhava-a por desenhos seus.


Mickey Mouse

A personagem Mickey nasceu a 18 de novembro de 1928, e a sua reprodução vocal (dubragem) era desempenhada pelo próprio Walt Disney (entre 1928 e 1946). Evoluíu de um simples personagem de cartooning e tiras cómicas para um dos personagens mais conhecidos do mundo. Depois de Walt Disney, foi James G. MacDonald que assumiu a vocalização do Mickey e em 1977 Wayne Allwine, um aprendiz de James G. MacDonald que foi a voz do Mickey até a sua morte em 2009. Atualmente o Mickey é dublado por Bret Iwan.

Transformaçoes de Mickey Mouse ao longo dos anos.



O primeiro desenho sonorizado foi Steamboat Willie, de 1928. Surgiram, em seguida, outros personagens para contracenar com o famoso rato: Minnie, Pato Donald, Pateta e Pluto.



De 1929 a 1939, Disney produziu uma série de desenhos chamada "Silly Symphonies"(Sinfonias Tontas), a primeira colorida. Mickey estrelava nesses filmes ao lado das novas personagens. O desenho "Flowers and Trees", dessa série, recebeu o primeiro Óscar para um desenho animado. Infelizmente, Pot Powers, um dos maiores sócios de Walt, manipulou o valor dos bilhetes para enriquecer. A jovem empresa Disney prosseguiu, um pouco empobrecida, mas Walt tinha uma carta na mão: o primeiro longa-metragem sonoro e em cores.

A primeira longa- metragem

Walt Disney pretendia fazer um longa-metragem da clássica história Branca de Neve. Houve protestos por parte da equipa, mas o filme foi feito. Após três anos de produção, desenho e músicas, o filme estreou.



Branca de Neve gerou fundos necessários para a construção de um novo estúdio e foram criadas novas longas-metragens: Pinóquio, Fantasia e Bambi.Os tempos de lucro não duraram muito, devido à Segunda Guerra Mundial. Com a entrada dos Estados Unidos na guerra, Disney foi convidado pelas Forças Armadas para produzir desenhos animados de treinamento para os soldados. Em seguida, começou a fazer filmes de propaganda militar, nos quais utilizava principalmente seus personagens mais conhecidos. Algum tempo depois, ajudou a criar a "Aliança do Cinema para a Preservação dos Ideais Estadunidenses", com o objectivo de combater o comunismo no meio artístico.

CINDERELA
Depois da guerra, Walt Disney viu a sua empresa arruinada, pois alguns dos seus filmes produzidos durante a guerra caíram em ruina e tiveram pouco lucro. Walt tinha uma única opção: ou fazia um filme ou vendia a empresa. Decidiu, assim, fazer o filme Cinderela, pois tal como Cinderela, Walt Disney foi da pobreza à riqueza. O filme foi um sucesso, pois se não tivesse sido a Disney deixaria de existir. Cinderela gerou riqueza para que a empresa continuasse.

Dez anos depois, produziu "Mary Poppins", uma mistura de desenho animado com personagens humanas. O filme concorreu ao Óscar em 14 categorias, levando cinco prémios, incluindo o de melhor actriz, para Julie Andrews, e o de melhor canção, por "Chim Chim Cher-ee". Disney produziu também diversos filmes para televisão, sendo ele próprio o apresentador do seu programa. Walt Disney faleceu no dia 15 de Dezembro de 1966, aos 65 anos, em Los Angeles, na Califórnia, vítima de cancro.

Ele dizia (e a sua esposa concordava): "Nunca liguei para as raparigas e continuo a não ligar. Amo Mickey Mouse mais do que qualquer mulher que já conheci."

tintin

Tintim (no original francês Tintin) é o protagonista da série de ficção de banda desenhada conhecida como As Aventuras de Tintim (Les aventures de Tintin), criada pelo quadrinista belga Georges Prosper Remi em 10 de janeiro de 1929.

Hergé

Georges Prosper Remi nasceu a 22 de maio 1907 e faleceu a 3 de março 1983, mais conhecido por Hergé.Foi um escritor, artista, e desenhista de banda desenhada, belga. Tornou-se famoso como criador do consagrado e mundialmente conhecido personagem e herói Tintim, em As Aventuras de Tintim, que ele escreveu e ilustrou a partir de 1929 até à sua morte em 1983.

A inspiração para Tintim veio ,segundo Hergé, do seu irmão Paul, apesar de que este assunto ainda gera polêmicas até hoje. Muitos dos principais personagens retratados nas suas histórias eram baseados em pessoas de carne e osso. Tintim nasceu em 1929. Conhecido como o Walt Disney Europeu, Hergé criou diversos personagens além de Tintim, tais como Jo, Zette e Jocko. Hergé também criou Quim e Filipe (Quick et Flupke), dois meninos miúdos que vivem aventuras urbanas.

O estilo impecável de Hergé e o soberbo uso de cores levou-o a ser aclamado internacionalmente bastante tempo após a Segunda Grande Guerra, pois com o fim desta guerra, ele passou a ser censurado devido às suas ligações com o Nazismo, especialmente com o líder nazista belga León Degrelle. Os álbuns de Tintim, como os de outros personagens criados por Hergé, são lidos em mais de 40 línguas pelo mundo fora.O seu estilo influenciou a criação de outros personagens mais famosos dos quadrinhos, como (Astérix, Lucky Luke, Blake & Mortimer e muitos outros). Os álbuns com histórias completas são um marco no desenvolvimento de histórias em quadrinhos. Os álbuns de Tintim são de uma precisão incrível, com todos os detalhes minuciosamente cuidados.

"O racismo, colonialismo, anti-semitismo e outros aspectos negativos das estórias de Tintim também fizeram com que o personagem fosse mal visto ainda até hoje. O livro "Tintim no Congo", por exemplo, retrata os congoleses com grande preconceito e racismo, apresentando a visão estereotipada e deturpada que os belgas e fascistas tinham dos africanos. Muitos vilões das estórias de Tintim eram também negros, asiáticos, marxistas ou semitas, o que condiz com a visão fascista que Hergé tinha na época." Tintin


O nome Tintim aparece pela primeira vez em 1929, data que pode ser assinalada como a sua nascença gráfica.
Tintim é um jovem repórter que se envolve em casos perigosos e realiza ações heróicas para salvar o dia. Quase todas as aventuras retratam Tintim trabalhando, empenhado em suas investigações jornalísticas. Ele é um jovem de atitudes mais ou menos neutras e é menos pitoresco que o elenco secundário.
Milu é um cão terrier branco, o companheiro quadrúpede de Tintim. Eles regularmente salvam um ao outro de situações perigosas. Milu frequentemente "fala" com o leitor por meio de seus pensamentos (muitas vezes mostrando um humor um tanto seco), que supostamente não são ouvidos pelos personagens da história. O nome francês "Milou" foi largamente atribuído como uma referência indireta a uma namorada da juventude de Hergé, Marie-Louise Van Cutsem, que tinha o apelido de "Milou".
Capitão Haddock,outra personagem das aventuras de Tintn tem gosto pelo uísque Loch Lomond, e suas ocasionais "bebedeiras" tendem a colocá-lo em problemas, assim como sua intensa aracnofobia.

Algumas personagens secundárias

-Dupond
-Trifólio Girassol
-Bianca Castafior
-General Alcazare

Snoopy

Criador da personagem SNOOPY - Charles Monroe Schulz


Charles Monroe Schulz nasceu em Mineápolis a 26 de Novembro de 1922 e morreu em Santa Rosa, a 12 de Fevereiro de 2000. Foi um cartunista americano, criador da série Peanuts e das personagens Charlie Brown e seu cachorro da raça beagle chamado Snoopy, entre outros. Iniciou a série de desenhos do Snoopy em 2 de outubro de 1950 e desenhou-os por mais de 50 anos, até se aposentar em virtude da sua doença, em 14 de dezembro de 1999. Schulz faleceu em 12 de fevereiro de 2000, vitima de um ataque cardíaco com 77 anos.
A sua última tira foi publicada um dia depois, 13 de fevereiro, uma tira em que se despedia de seus fãs e de seus personagens queridos.


Snoopy Peanuts



Snoopy aparece pela primeira vez numa tira de 4 de Outubro de 1950. Schulz originalmente ia chamar o cão de "Sniffy", até que descobriu que esse nome já era usado noutra banda desenhada (tirinha). Snoopy foi durante dois anos uma figura silenciosa, agindo como um cão real (caminhava sobre as quatro patas), mas, em 19 de Outubro de 1952, ele verbalizou os seus pensamentos aos leitores pela primeira vez através de balões; Snoopy tinha também a capacidade de entender tudo o que as restantes personagens dos Peanuts, com quem interagia, diziam. Schulz, após esta data, passou a incluir essas características na sua banda desenhada.

Snoopy é um cão extrovertido, com muitas virtudes. A maior parte delas não são reais, mas sonhos que fazem parte do seu mundo de fantasia, que aparecem quando Snoopy dorme no telhado da sua casota. Um dos primeiros desenvolvimentos do personagem de Snoopy foi a sua tendência para dormir no telhado da sua casa, em vez de dentro dela. Depois, Snoopy passou a andar apenas com duas pernas como um humano. Isso rapidamente se tornou tão comum que quase não se notou quando Snoopy começou a revelar uma variedade de personalidades, a mais notável é a do piloto da Primeira Guerra Mundial. Para compor esta faceta, ele põe os seus óculos de aviador, o seu capacete e voa no seu Sopwith Camel (na verdade, a sua casota), lutando contra Manfred von Richthofen o Barão Vermelho (que aparece indirectamente representado pelas balas que atingem a sua casota).
O contraste entre a existência de Snoopy no mundo dos sonhos e de Charlie Brown no mundo real é o centro do humor e da filosofia de Peanuts.

Schulz, numa entrevista em 1997, disse o seguinte acerca do carácter do Snoopy: "ele tem que sair do seu mundo de fantasia para sobreviver. Por outro lado, se assim fosse ele levaria uma vida miserável e aborrecida." Charlie Brown é o dono do Snoopy, mas a relação entre eles não era como mestre e servo.



curiusidade
A “voz” por detrás das famosas personagens do cão animado Snoopy e do seu pássaro Woodstock, Bill Meléndez, morreu aos 91 anos.

Woodstock é o pássaro que veem na imagem a baixo ao lado de snoopy,é a menor personagem de histórias em quadrinhos da Peanuts, mas com grande presença para um passarinho. É o melhor amigo de Snoopy e também seu fiel confidente. Fala apenas a linguagem dos pássaros, usando um alfabeto cheio de exclamações que expressam emoções, frustrações e seu real temperamento nas tiras de Charles Schulz.